Синяя Борода. Надежда женщин

Премьера 2 февраля 2011 года, «Балтийский дом», Спб

В этом спектакле два артиста: Максим Диденко и Алиса Олейник. Перед началом действия коврик из оберточной бумаги, по которому зрители шли к своим местам, шумно свернут. Дверь в зрительный зал запрут на ключ. Пути к отступлению будут отрезаны. В ближайшие полтора часа двигаться можно только вперед – в пространство нового мифа, который будет твориться здесь и сейчас – в сопряжении кино, хореографии, цирковых номеров и слов. Минимализм выразительных средств: комната кубической формы и видеокамера, проецирующая на кирпичную стену немое кино. Герой Диденко (Синяя Борода) – наш современник. Если верить Грэму Грину, что «Ад – это чувство вечной утраты», то Синяя Борода живет в кромешном аду. Он без конца обретает, но тут же теряет любовь, поскольку обречен убивать своих жен до тех пор, пока ему самому не перережут глотку. Со своими жертвами он знакомится в парке, но его насмерть страшит безмерность первой любви. Наверно, он перфекционист, и каждый эпизод его жизни – очередное любовное фиаско в стремлении к совершенству. Примечательно, что всех его жертв играет одна актриса (Алиса Олейник) – в том числе и самую первую. Безмерную. Этот спектакль – дуэт и дуэль между мужчиной и женщиной. А эксперименты с немым кино всякий раз вносят в действо двойной, тройной смысл. («Театрал», №2, 2011 год)

История каждой встречи Генриха и героини — история поиска способа взаимодействия. Актеры богатой пластической подготовки, Алиса и Максим выстраивают спектакль через сложные поддержки, смелые в своей нелепости, либо, наоборот, красивые пластические картины. Спектакль создан по пьесе известного современного драматурга Деи Лоер «Синяя Борода — надежда женщин». Миф о женоубийце переосмыслен Лоер в постмодернистском ключе — от сказочного персонажа Шарля Перро остались только имя и шлейф мифа. Генрих Блаубард, герой пьесы, словно пустой сосуд, который женщины заполняют словами о любви. Когда этих слов становится слишком много — они умирают. В принципе, пьеса — о кризисе понятия «любовь» в современном мире.  (А. Дунаева,«ПТЖ», 2011 г.)

Продолжительность – восемьдесят семь минут.

Номинации: 

В рамках Второго международного фестиваля камерных театров и спектаклей малых форм «ArtОкраина» признан как: «ЛУЧШИЙ СПЕКТАКЛЬ» и «ЛУЧШАЯ РЕЖИССЕРСКАЯ РАБОТА».